德國以生為本提升美感體驗

　　2024年12月4日，德國大學生服務(wù)中心提出了針對《聯(lián)邦教育促進法》的多項改革訴求，旨在提升資助標準、擴大受益范圍，以更好地支持包括藝術(shù)專業(yè)學生在內(nèi)的廣大學生群體。這些改革舉措直接關(guān)系到對美育的資金支持，有助于促進美育的普及和發(fā)展。近年來，德國政府進一步倡導美育融合教育，通過公立博物館、話劇院等機構(gòu)提供藝術(shù)工作坊，培養(yǎng)學生的多元能力。此外，伴隨著教育數(shù)字化進程加快，在線工作坊等現(xiàn)代藝術(shù)課程陸續(xù)推出，在激發(fā)學生創(chuàng)作靈感方面發(fā)揮了一定作用。

　　德國學校美育開展的目標是提升學生文化理解、審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐等方面的核心素養(yǎng)，豐富學生的精神文化生活，讓學生身心更加愉悅、活力更加彰顯、人格更加健全。

　　繼承傳統(tǒng)，尊崇美育的價值

　　作為歐洲的文化大國，德國一向有重視美育的歷史傳統(tǒng)。德國美育從希臘術(shù)語“美學”衍生而來。1750年，德國美學家鮑姆嘉通的《美學》出版，他在書中將“美”定義為感性認識的完善，進而認為美學是一門研究感性的學科。德國著名詩人、哲學家、歷史學家和劇作家弗里德里希·席勒則在教育發(fā)展史和美學研究史上第一次完整地提出將美學融入教育，他的美學著作《審美教育書簡》使得審美研究具備了現(xiàn)代性。書中，席勒系統(tǒng)闡述了何為“審美教育”，他認為，每個事物和每種體驗都可以被看作美育。針對審美活動，席勒強調(diào)主體能動性和受動性相統(tǒng)一，主張只有培養(yǎng)品格完善、境界崇高的人，才能夠進行徹底的社會變革，并提出感受性的培養(yǎng)是時代最急迫的需要。

　　19世紀初，德國教育改革者威廉·馮·洪堡改革德國教育體制，將“個人完整教育”概念引入普通學校教育，認為美育應(yīng)涵蓋在學校教育的重要內(nèi)容之中，進而確立了美育在德國普通教育中的地位。20世紀初，德國“藝術(shù)教育運動”興起，提出將藝術(shù)與教育緊密結(jié)合、使其相輔相成的理念，重視發(fā)展學生在創(chuàng)造和審美領(lǐng)域的能力，而非單純向?qū)W生灌輸藝術(shù)相關(guān)知識。“藝術(shù)教育運動”進一步推動了審美教育與德國教育體系的融合。該運動的主要倡導人韋伯深化了美學在教育中的地位和作用，認為美學應(yīng)成為教育的基礎(chǔ)，并指出教育的目標著眼于個人的人格特質(zhì)，應(yīng)通過藝術(shù)手段實施教育，并以此培養(yǎng)個人的創(chuàng)造力。1931年，德國音樂教育家卡爾·奧爾夫從美育角度出發(fā)，強調(diào)音樂教育能培養(yǎng)學生的情感、想象力和個性，能給學生以審美的愉悅感受，因而音樂教育應(yīng)與其他學科一樣，成為學校教育中不可或缺的一環(huán)。有深厚的哲學、美學和教育學思想積淀，是德國美育的特色之一。

　　以生為本，激發(fā)創(chuàng)造力

　　學校的藝術(shù)課程是對學生進行審美教育的主要途徑。德國各州均將藝術(shù)類課程置于必修科目內(nèi)，旨在讓學生體驗美、感受美。例如，在德國學校的教學體系中，音樂課是必修課，貫穿德國基礎(chǔ)教育的始終。學生在音樂課上表現(xiàn)不佳，會面臨失去升學機會的風險。德國小學的教學科目一般包括德語、數(shù)學、美術(shù)、音樂、體育、手工等。而在德國的普通中學、實科中學、文科中學和綜合中學這四類中學里，絕大多數(shù)的必修課涵蓋了藝術(shù)科目。剔除“知識汲取”型課程后，文科中學的學生在每個階段都必須學習一門或多門“美感體驗”型課程。第一階段，文科中學開設(shè)藝術(shù)課程。學生到了九、十年級，每周須修滿4個小時的美術(shù)、音樂課程。第二階段，學校在課程選擇上賦予學生更多的自由度。若學生在第一階段對“美感體驗”型課程產(chǎn)生濃厚興趣，則可以在這一階段繼續(xù)選擇相關(guān)課程進行深造。

　　德國藝術(shù)類課程教學十分重視學生的個人體驗，旨在培養(yǎng)學生的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。藝術(shù)類活動的開展依賴于主體即學生的手、眼、腦與客體即藝術(shù)工具和材料的高度統(tǒng)一。德國的音樂課堂最能體現(xiàn)這一教學原則。德國音樂教師主張快樂教學法，注重學生學習音樂時的個人體驗。因此，課程的主要形式不是聽音樂，而是體驗音樂。學生在課堂上接觸能夠發(fā)聲的各種物體，主動地去彈、敲、吹、唱，感受不同的音色、音長、音高和音準。同時，教師積極鼓勵學生進行即興演奏，生成個人作品，進而培養(yǎng)學生的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。

　　德國在新一輪的教學計劃和教學大綱改革中強調(diào)跨學科的重要概念。薩克森州的教學大綱規(guī)定，學校每個學期需要留出兩周時間，專門設(shè)計跨學科教學工作，學生同時學習不同學科的時間要占到總課時的10%。其他各州也呈現(xiàn)出針對跨學科教學進行改革的趨勢。圍繞某一主題，多學科的知識如藝術(shù)、歷史、數(shù)學、德語等逐漸融合。例如，學生在某一堂課中，既欣賞鹽城帕騷的徽章所體現(xiàn)出的設(shè)計理念和風格，又從生物學方面了解鹽在人體中所起到的重要作用。

　　整合資源，校內(nèi)外聯(lián)動教學

　　德國學校與各類藝術(shù)機構(gòu)合作，為學生提供豐富的課外藝術(shù)課程。德國擁有博物館6000余所，其中與學校產(chǎn)生“聯(lián)動教學效應(yīng)”的不勝枚舉。早在上世紀60年代中期，卡爾斯魯厄市便推出了兒童向?qū)Х?wù)，設(shè)置了全德國第一個兒童博物館展區(qū)。館里的許多畫作降低了懸掛高度，好讓孩子們更好地感受藝術(shù)。后來，德國博物館教育興起，德國學校教育也發(fā)生了極大變化，學校與博物館密切合作，參觀博物館成為學校美育的重要組成部分。在許多學校，學生需前往博物館，在工作人員和教師的引導幫助下學習藝術(shù)類課程。如今，德國博物館、藝術(shù)館的美育功能不斷完善，其社會教育部門會根據(jù)不同的年齡階段和不同的參觀群體，有針對性地設(shè)計教育方案。各類藝術(shù)機構(gòu)還與學校合作，為學生舉辦多種以培養(yǎng)動手能力和藝術(shù)鑒賞力為目標的活動。課外美育與課內(nèi)教學相輔相成，更好地向?qū)W生詮釋了色彩、形體等藝術(shù)范疇的內(nèi)容，讓學生通過個人體驗激發(fā)學習藝術(shù)的興趣。

　　此外，德國學校會舉辦種類繁多的課外藝術(shù)活動。多數(shù)學校中，近半數(shù)的學生積極參與學校的樂團、合唱團和各類課外活動小組。新生入學、畢業(yè)和各大節(jié)日往往是藝術(shù)類活動頻繁舉辦的時間。市級、州級甚至國家級的藝術(shù)節(jié)持續(xù)時間長、內(nèi)容豐富，學生能在此類活動中豐富自身美學體驗，提高審美能力，增強個性意識。

　　總之，德國美育致力于探索和挖掘人的潛能，它不僅僅是一種知識的傳授，更是一種心靈的啟迪。

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《中國教育報》2025年01月02日 第09版